ステラジャム2026課題曲
On The Red Bank
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作編曲者からのメッセージ
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演奏についての質疑応答
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■作編曲者からのメッセージ
作編曲家であるDavid Gibson氏から演奏する皆さんへ激励と演奏に関するヒントのメッセージです。
英文を原文のまま掲載します。是非、演奏する前にバンドメンバーで読んでみてください。
翻訳はありません。Gibson氏からのメッセージを翻訳によって曖昧にすることになく、ダイレクトに感じ取ってほしいからです。
Rehearsal/Performance Notes for "On the Red Bank"
By David Gibson
"On the Red Bank" is an homage to Count Basie, who was from Red Bank, NJ. There is a theater there in his name.
The piano introduction alludes to Neal Hefti's famous blues "Splanky". When the saxes enter at letter A, they should be playing softly like a whisper. In bar 16, the brass is a very sudden loud surprise before the saxes return playing softly. Remember to bring the volume back down again, especially in the rhythm section. This is a typical Basie effect.
Letter B is the bridge and the rhythmic feel is a 12/8 Afro-Latin. The piano and the ride cymbal communicate this feel in their pattern. It's important that piano and drums are together and everyone should make sure to subdivide eighth note triplets in their mind while playing their parts.
Letter C brings back the sax melody and the swing feel, but it's now at a dynamic of forte. There is a figure in the brass first that is answered by the saxes in which the 16th notes are swung as though playing 8th notes in double-time. It may be helpful to think of it that way.
Letter D is a 16 bar solo section with backgrounds beginning in the 9th bar. Be sure to play them rhythmically crisp while staying under the soloist. The soloist could be alto saxophone, trumpet, trombone, or piano. There is a written solo available but the chords are also written in case a soloist wishes to improvise.
After the solo section, there is a D.S. back to letter B and you go to the CODA after bar 32.
The CODA begins like letter C. After 8 measures, the dynamic level gets very soft. Make sure to keep feeling the quarter note time even though we get softer. Don't drag!
The piano, bass, and baritone saxophone end the phrase with a classic ending that hands off to the classic "Basie" finish. The last chord should surprise the listener loudly.
Play in time, in tune, and have FUN!
■音源・譜面ダウンロード（準備中）
第16回課題曲"ON THE RED BANK"
リンク先からダウンロードしてください。
テンポ : 110BPMもしくはそれより遅く
1.ソロ例はあくまでも参考です。
2.ソロ例のデモ音源は曲調をつかむための参考音源です。
これが模範演奏というわけではありませんのでご注意ください。
3.これらのサンプルと異なる楽器でソロをとっても構いません
■作編曲者紹介
David Gibson（デイヴィッド・ギブソン）
ニューヨークを拠点に活動するデイヴィッド・ギブソンは、トロンボーン奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダー、そして教育者としての顔を持ち、その音楽はポスト・バップの厳格さと感情的な透明性の絶妙なバランスを保っています。J.J.ジョンソン、カーティス・フラー、スライド・ハンプトンといったジャズ・トロンボーンの巨匠たちの影響を受けたギブソンは、ロイ・ハーグローヴ、ジョン・ファディス、ジェームス・ムーディ、そしてディジー・ガレスピー・オールスター・ビッグバンドなどと共演を重ねてきました。また、グラミー賞にノミネートされたオリン・エヴァンス率いる「キャプテン・ブラック・ビッグバンド」の長年のメンバーとして、作曲や編曲を通じてそのアンサンブルのサウンド形成に貢献しています。
オクラホマ州ユーコンで育ったギブソンは、公立学校の充実した音楽プログラムと活気ある地元のジャズ・コミュニティによって形作られました。高校時代にトロンボーン奏者のポール・ブリュワーに師事し、その後セントラル・オクラホマ大学に進学。そこで作曲や小編成のアンサンブルの結成を始めました。「譜面を書き、グループを結成し始めたことで、何がうまくいき、何がうまくいかないのかを理解することができました」と彼は当時を振り返ります。その後、イーストマン音楽学校でジャズ作曲の修士号を取得しました。
ロチェスターでファンク、レゲエ、サルサを演奏する形成期を過ごした後、1999年にニューヨークへ移り、現地のシーンに身を投じました。彼は、スパイク・ウィルナーがプロデュースしていたレストラン兼インフォーマルな音楽の拠点「ソルト（Salt）」の常連となりました。「演奏がある夜は毎晩通いました」と彼は言います。「誰がそこにいるか分かりませんでした。トミー・フラナガンやボブ・ベルデンがすぐ近くに住んでいましたし、ピーター・バーンスタインもしょっちゅう演奏していましたから」。ソルトで、ギブソンはアルトサックス奏者のイアン・ヘンドリクソン＝スミス、ドラマーのジョー・ストラッサー、ピアニストのジェレミー・マナシアと出会い、最終的に「ホット・パンツ・ファンク・セクステット」に加入。オープンしたばかりのスモーク・ジャズ・クラブでの初期のレギュラー出演も務めました。
リーダーとしてのデビュー作『Maya』（2002年、Nagel Heyer）は、グループの相互作用とオリジナル曲を追求する長い録音キャリアの幕開けとなりました。メンバーの入れ替えを経て、彼は『A Little Somethin'』（2009年、Posi-Tone）で安定した体制を築きます。このアルバムを機に、ジャレッド・ゴールド、クインシー・デイヴィス、ジュリアス・トレンティーノを擁するオルガン・バンドが本格始動しました。「毎月第一金曜日にファット・キャット（Fat Cat）で演奏していました。あのグループで、ようやく自分たちのサウンドができ始めたんです」とギブソンは回想します。彼はこのサウンドを『End of the Tunnel』（2011年）、『Boom!』（2015年）、『Inner Agent』（2016年）と発展させ続け、ジョシュ・エヴァンス、テオ・ヒル、アレックス・クラフィー、クシュ・アバデイと共に、より緊密なクインテットのサウンドを練り上げました。そのアンサンブルは、パンデミック禍にギブソンのマンハッタンの自宅アパートで行われたインフォーマルなジャム・セッションを通じてさらに進化し、デイヴィス・ホイットフィールドとジョセフ・レポーレが新たに加わりました。
このグループが、サムライ・ホテルでライブ録音され、オリン・エヴァンスがプロデュースした『Fellowship』（2024年、Imani Records）の核となりました。「これはまさに『バンド』です。自ずと形成された、精鋭のアンサンブルなのです」とギブソンは語ります。最近の重要な新メンバーには、ドラマーのジェイ・ソーヤーと、スモールズ（Smalls）のジャム・セッションで聴いてギブソンが勧誘したピアニストのキャメロン・キャンベルがいます。バンドはニューヨーク周辺で演奏活動を続けており、2026年には次作のアルバムも予定されています。
キャリア初期の決定的な瞬間を振り返り、ギブソンは、客席にロニー・スミス、スライド・ハンプトン、エディ・ヘンダーソンがいる中でステージに立った時のことを覚えています。「客席に誰がいるかを考えるのではなく、自分がやりたいと願ったことをやり切ると決心しなければなりませんでした」と彼は言います。その経験が、彼の集中力と謙虚さを研ぎ澄ませました。「自分が素晴らしいからステージに立つのではありません」と彼は付け加えます。「音楽が素晴らしいから、ステージに立つのです。そして、その一部でありたいと願っているのです」。
■演奏についての質疑応答
※質問をいただくたびに随時更新していきます。
コンダクターについて
【Q】コンダクターは自分のバンドの部員で、ステラジャム出場権のある人に限られるのでしょうか？ それとも年齢制限やどこに属するかなどの制限は特にないものなのでしょうか？
【A】コンダクターの出場資格については一切制限がありません。年齢制限はありません。上級生でもOBでもプロでも構いません。
リズム隊の演奏
【Q】課題曲のピアノ、ベースなどは完全にスコア通りじゃないと減点になるのでしょうか。
【A】リズム隊は通常のビッグバンド曲同様、大幅な解釈の幅があるとお考えください。かなり自由に演奏していただいて結構です。
ただし曲自体のテンポを変えたり、管楽器のアンサンブルが大きく変わるような変更は減点の可能性がありますのでご注意ください。
具体的にこの部分をこう変えたいがOKかという質問にもお答えいたしますので、お気軽にお問い合わせください。
指揮者がギロを
【Q】曲中Latin feelになるところだけ指揮者がギロを擦るという演出を考えているのですが可能でしょうか。
【A】演出の一部と考えますのでOKです。上記「リズム隊の演奏」に準じます。
課題曲をアレンジして
【Q】課題曲を編曲者に依頼してアレンジして当日演奏することは禁止行為に抵触しますか。
【A】編曲をした場合、それは「自由曲」とみなされます。それとは別に原曲どおりに課題曲も演奏していただくことになります。ただ、課題曲「MAKE UP YOUR MIND」に加えて、まったく別アレンジの「MAKE UP YOUR MIND」を自由曲として演奏するというアイデアは、試みとしてはおもしろいと思います。なお編曲を希望される場合は、作曲者から了解を得ますので、ステラジャム実行委員会までご連絡ください。
ソロコーラスを
【Q】課題曲のソロを1コーラス増やすことは可能でしょうか。
【A】課題曲は譜面通りの尺で演奏してください。課題曲を改変した場合は「自由曲」とみなされますので、それとは別に本来のサイズで課題曲を演奏する必要があります。
特殊楽器を使用して
【Q】課題曲でティンバレス、コンガも演奏することは可能ですか。
【A】アレンジを変更しないという条件付きでOKです。ソロをラテン・パーカッションで演奏してもOKです。
別の楽器でソロを
【Q】課題曲のソロは、スコアに書かれているのと別の楽器で演奏しても問題ありませんか？
【A】ソロ部分は何の楽器で演奏しても自由です。他の楽器でソロをしても問題ありません。
ソロ裏のリズム隊の演奏について
【Q】楽譜記載以外のフィールで演奏することは減点の対象になりますか？ 拍子の変更もまた減点の対象になるでしょうか？
【A】ソロ尺が変わらなければ、指定以外のフィールでも構いません。拍子の変更も構いませんが、小節数がオリジナルと同じになるよう留意ください。リズム隊の伴奏については、通常のジャズ演奏同様、大幅な自由があるとお考えください。
特殊な事例
【Q】課題曲のAlt2の譜面をサックスと一緒にクラリネットも吹いて演奏すること(木管楽器はAs 2人、Ts 2人、Bs 1人、cl 1人の計6人)は可能ですか？
【A】譜面を変えないで演奏するという条件であれば問題ないと考えます。
【Q】課題曲のソロパートのみ、その曲に乗っていない人が舞台袖から登場して演奏することは可能ですか？
【A】これは演出の一部とみなします。可能です。
■お問い合わせ先
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